徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人，中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。徐悲鴻被尊稱為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者，他主張發(fā)展“傳統(tǒng)中國畫”的改良，立足中國現(xiàn)代寫實主義美術(shù)，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。 【 詳細>>】

林風眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名紹瓊，字鳳鳴，后改風眠，畫家、藝術(shù)教育家、國中國美術(shù)學院首任院長。林風眠中國東方印象派繪畫大師，中國現(xiàn)代美術(shù)教育家。最早將西洋繪畫理論應(yīng)用于中國畫的理論先鋒和實踐者，林風眠在法國蒂戎美術(shù)學校和巴黎國立高等美術(shù)學校的西洋繪畫基礎(chǔ)，造就了中西融合的可能。他作為中西融合派繪畫體系的最早的倡導(dǎo)者和最為主要的代表人物，為中國繪畫史開創(chuàng)了全新的篇章。林風眠是人物畫的繪畫大師，擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。 【 詳細>>】

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，現(xiàn)代畫家，“新山水畫”代表畫家。傅抱石的山水畫中融入了來自日本繪畫技法的影響，他受蜀中山水氣象磅礴的啟發(fā)，在中國畫筆法上進行變革，以皮紙破筆繪山水，創(chuàng)獨特皴法。傅抱石在山水畫題材的表現(xiàn)性方面向前邁進了一大步，為現(xiàn)代美術(shù)史作出了重要的貢獻，開創(chuàng)一條前人從來沒有走過的道路，是開宗立派的一代藝術(shù)大師。傅抱石完成了《中國繪畫理論》等的研究，填補了美術(shù)史論研究中的空白，同時這方面的成就又反作用于藝術(shù)創(chuàng)作，為他形成獨特的畫風奠定了基礎(chǔ)。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永順，江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。李可染中國國寶級山水畫大師，中國現(xiàn)代山水畫美術(shù)教育鼻祖。運用西洋近代繪畫的方式，注重感性真實，個性融入筆墨，吸收八大山人、黃賓虹、齊白石的筆致運用酣暢凝練，對傳統(tǒng)山水畫大膽突破形成了李家山水的獨特風貌，為水墨世界開創(chuàng)出新的格局并傳承至今。

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉(xiāng)》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》等十余種。吳冠中是中國形式抽象主義繪畫大師，影響國際藝壇的20世紀中國畫的代表性大師。吳冠中對中國畫造型和語言的推進，主要來源于西方當代抽象繪畫藝術(shù)的影響，他用自己的藝術(shù)實踐闡述抽象美是形式美的核心，引發(fā)了美術(shù)界關(guān)于“內(nèi)容和形式”關(guān)系的討論，推動了中國畫造型藝術(shù)的發(fā)展。 【 詳細>>】

范曾（1938-），字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人現(xiàn)為北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，中國藝術(shù)研究院終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授，聯(lián)合國教科文組織“多元文化特別顧問”，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。 【 詳細>>】

陳老鐵是中國抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，張力表現(xiàn)主義畫派奠基人，擅長抽象表現(xiàn)主義繪畫、人物畫、山水畫，尤其是水墨畫影響巨大。陳老鐵的繪畫富于視覺張力，“以意領(lǐng)筆，震撼心靈”是其作品的寫照。其人物畫筆法功底深厚，運用深厚扎實的水墨與素描速寫基礎(chǔ)，沿襲了石濤、金農(nóng)、八大之后的中國繪畫文脈，開辟了中國寫意人物畫的新天地。陳老鐵全力推進著中國水墨畫的革新和創(chuàng)新其對中國當代繪畫革新作出的重要貢獻舉世矚目。其數(shù)次舉辦“張力聯(lián)展”震驚了畫壇，成為中國現(xiàn)代水墨向21世紀水墨轉(zhuǎn)換的重要歷史推進者，其影響甚至波及中國藝壇久遠。

崔如琢，著名書畫家、鑒賞家、收藏家，其作品已經(jīng)連續(xù)四年占據(jù)《胡潤藝術(shù)榜》的榜首，堪稱當代在世的國寶藝術(shù)家。在國內(nèi)，崔如琢的作品曾多次被國家領(lǐng)導(dǎo)人當作國禮贈送給外國元首，人民大會堂、釣魚臺國賓館、故宮博物院也多有收藏。鑒于崔如琢的藝術(shù)成就和市場影響，聯(lián)合國教科文組織、北京大學、《中華英才半月刊》社、《中國青年報》社等七家單位共同推選崔如琢先生為2004年全國十大藝術(shù)英才之一。

曾梵志，1964年出生于湖北武漢市，1991年畢業(yè)于湖北美術(shù)學院油畫系。從二十世紀九十年代起，曾梵志的創(chuàng)作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的贊譽，也得到社會民眾的持續(xù)關(guān)注。曾梵志在《胡潤藝術(shù)榜》發(fā)布十一年里，一直保持著前六的排名，被稱為中國在世的國寶級畫家。曾梵志被認為是當代中國較具代表性和國際影響的藝術(shù)家之一。

賈又福，1942年生于河北省肅寧縣，1960年考入中央美術(shù)學院，1965年畢業(yè)，師承李可染先生，以中國北方太行山為創(chuàng)作基地，從事山水畫創(chuàng)作以及美術(shù)理論研究。賈又福是我國成就卓著的山水畫家，潛心山水畫藝術(shù)創(chuàng)作和中國畫理論研究數(shù)十年，其繪畫逐漸形成幽邃神秘的山水畫審美風格和語言樣式。同時，賈又福還長期從事山水畫教學實踐和研究，逐步確立了一套適應(yīng)時代進步要求的山水畫教學體系。這一教學體系是根植于中國畫傳統(tǒng)的契合中國畫根本發(fā)展規(guī)律的再創(chuàng)造，同時體現(xiàn)了學院派學術(shù)體系一貫的嚴肅性和完整性，標志著新山水畫學術(shù)理念的萌發(fā)和成長。